Diseño, diseño, diseño

Paréntesis

2009-11-30T14:24:00.007+01:00

Últimamente tengo la cabeza llena de cosas y no me queda casi espacio para pensar y escribir posts interesantes. Me voy a tomar un paréntesis de varias semanas para liberar espacio mental. Espero encontraros aquí a la vuelta.

Os dejo un video fantástico que me ha provocado una extraña sensación de Déjà Vu...

Mobiliario transformable

2009-11-17T15:36:00.006+01:00

¿Es una mesa? ¿Es un banco? ¿Es una cama?

Es el sofá Eclosion: "Pump up according to your mood".
Diseñado por Olivier Gregoire.

Decoración creativa

2009-11-10T11:00:00.011+01:00

No sé lo que se les pasó por la cabeza a los componentes del estudio Schindlersalmeron cuando diseñaron este perchero (Kleiderleiste iluminado), pero yo diría que estaban pensando en la gente a la que le gusta la ropa y/o los efectos teatrales.

Imaginad este perchero en un recibidor haciendo de lámpara cuando está vacío y casi ejerciendo de instalación artística cuando se llena con los abrigos de nuestros invitados… ¿Es o no es teatral?

Resumen personal de la BCN Design Week

2009-11-03T11:42:00.025+01:00

La semana pasada fui a todas las sesiones que pude de la BCN Design Week. Mis conclusiones personales son las siguientes:

- Sigo sin tener ni idea de en qué consiste el Design Thinking, pero parece que tiene que ver con juntar a toda la gente de una empresa y darles muchos post-its de colores para que escriban en ellos y los peguen en una pizarra.

- Vodafone no sabe como inventarse algo que pueda competir con el Iphone.

- Timo Arnall y la gente del proyecto Touch están experimentando con interfaces físicas que incluyan objetos cotidianos con resultados muy interesantes.

iPhone RFID: object-based media from timo on Vimeo.

- Munich y Tres Tintas son empresas familiares catalanas que han conseguido éxito gracias a su trabajo, su entusiasmo y la innovación en sus respectivos sectores.

Materiales nobles y simplicidad

2009-11-01T19:55:00.010+01:00

La colección Latis de elementos para el baño, diseñada y fabricada por Omvivo, tiene todos elementos necesarios para conquistarme: materiales nobles, líneas puras y resonancias vintage.

En la bañera cortada al bies se puede encajar un módulo de madera con estanterías.

Los lavabos están realizados en mármol y tienen un acabado exquisito. El mueble en el que se colocan es de madera y tiene un estante inferior que puede ser de madera o de mármol.

Me encantan las combinaciones de materiales y el contraste entre las formas puras y el acabado tradicional de los lavabos.

Lo he visto de Dezeen.

Trabajando en la playa (o el verdadero significado del molde de arena)

2009-10-27T15:29:00.011+01:00

Cuándo vi las fotos del proceso de fabricación de este taburete (Pewtre Stool) de Max Lamb, no podría creer lo que veían mis ojos.

Excava el molde en la arena de la playa y vierte allí mismo una aleación de cinc, plomo y estaño… Tan sencillo como genial.

Si queréis ver más fotos podéis mirar este artículo.

Las 8 claves del éxito

2009-10-21T12:49:00.002+02:00

Me reí tanto cuando vi este video del TED que quería compartirlo con vosotros (podéis activar los subtítulos si queréis).

¡Feliz fin de semana!

Historias de fantasmas

2009-10-20T10:43:00.013+02:00

Nendo, un estudio japonés de diseño del que ya os hablé aquí, inaugura el día 27 de este mes la exposición "Ghost Stories, New Designs from Nendo" en el Museum of Arts and Design de Nueva York. Las piezas expuestas juegan con la percepción del usuario e invitan a la interacción.

La silla FadeOut-chair es transparente y está pintada imitando madera en su parte superior. Por la parte inferior la pintura se desvanece creando la ilusión de que la silla flota en el espacio.

Blown-Color es una lámpara de Smash, una tela especial de poliéster que se puede modelar cuando está caliente y mantiene la forma al enfriarse.

Phantom-Waves son unos floreros realizados en Mylar polarizado que crea la impresión de que hay unos discos sólidos horizontales en su interior.

Mesas

2009-10-15T09:37:00.009+02:00

Últimamente me fijo mucho en los nuevos modelos de mesas, supongo es porque tengo un par de diseños en la cabeza.

Imaginaos la idea de un clip de oficina trasladada a la pata de una mesa.

Off the ground, un diseño de Jochem Faudet, consiste en un sistema de patas y tableros que quedan unidos por presión. La esquina tiene que ser de 90 o 120º y el espesor del tablero de entre 20 y 25mm.

Esta mesa se llama Table treasury, es un diseño de Lucie Koldova.

Yo la hubiera llamado Design Table porque, por su tamaño y por los cajones con las diferentes medidas de papel normalizado (A4, A3, A2,…), es ideal para estudios de diseño y arquitectura en los que se imprimen las presentaciones de los proyectos.

It's aperitivo time results

2009-10-07T10:39:00.024+02:00

Ya han salido los resultados del concurso It's aperitivo time del que os hablé hace tiempo.

Al final presenté dos propuestas (Vermut y Tapa) que no fueron elegidas. Viendo que entre los seleccionados hay proyectos de mucha calidad me quedo más tranquila.

Los dos ganadores los podéis ver en Designboom. Aquí os propongo mi propia selección entre los finalistas, espero que os guste.

Un diseño sencillo y elegante con sabor a Mediterráneo.

El pinyolet
Fernando Colón Rodríguez + Rafa Corell Alcantarilla (España)

Rediseño del típico plato desechable para adaptarlo al momento del aperitivo.

Tino
Eleonora Barbareschi + Alessandra Mantovani (Italia)

Un tenedor-abridor con un diseño muy cuidado. Me gusta que también se haya pensado en la manera de presentar los tenedores en la mesa.

A-fork
Ian Mahaffy (Dinamarca)

Nunca se me hubiera ocurrido ponerle un flotador a una botella de cerveza para mantenerla fría dentro de la piscina...

Parasole

Salva Quiles + Victor Salort (España)

Este pulpo-dispensador de aperitivos haría las delicias de los amantes de la estética Tupper.

Pablo
Nicola Cosentino + Stefano Spanio (Suiza)

Un diseño en vídrio reciclado con el que se pueden hacer diferentes combinaciones en la mesa (3ª foto).

Melt
Rentaro Nishimura (Gran Bretaña)

Me ha gustado la sencillez de la idea y la delicadeza del diseño.

Serviette
Oded Shorer + Eli Chissick (Israel)

La factoría mágica

2009-09-30T10:00:00.015+02:00

Dentro de la Semana Valenciana del diseño (VDW) y coincidiendo con la feria del mueble (Ideas y Pasión) se organizaban diferentes eventos en Valencia.

Uno de ellos era la exposición “Entrantes’09, La factoría mágica”, una muestra colectiva de jóvenes diseñadores comisariada por Chele Esteve y Ricardo Moreno.

Había diseños muy interesantes y también obras de arte. Os enseño algunos de los diseños que había expuestos.

Las estanterías de pino de Joel Ferrero no necesitan cola ni ningún tipo de mecanismo para ser montadas. Cada usuario puede hacer su propia composición con los tableros de diferentes tamaños.

Había dos obras de Miguel Poquet realizadas en acero: las patas-estructura de una mesa y un macetero-bolardo-luminaria para exteriores que me pareció genial.

Durante la feria del mueble, me llamaron la atención algunas empresas que se dedicaban a fabricar “recibidores”, como si fuera algo que se pudiera estandarizar fácilmente.
Con los pisos minúsculos a precio de oro, el concepto recibidor hay que replanteárselo: se supone que es un lugar de la casa que tiene que cumplir con ciertas funciones, pero también tiene que tener un toque personal, algo que nos defina.

Este recibidor con pecera de Silvia Estarlich cumple con las funciones necesarias: es muy sencillo, pero tiene algo mágico.

Ideas & Pasión

2009-09-28T11:56:00.018+02:00

La feria del mueble de Valencia este año se ha reinventado pasando a llamarse Ideas & Pasión.

Como suele suceder en estos casos la mayor proporción de ideas y de pasión por metro cuadrado se situaba en la zona dedicada a los diseñadores emergentes (nude).

La Mamba me sorprendió con su silla Sketch que resulta espectacular por su ligereza visual, las fotos no le hacen justicia. Está realizada con tableros fenólicos pintados en negro.

Las creaciones de Daniel García Sánchez destacan por su frescura. El lenguaje formal que utiliza conecta con todo tipo de usuarios; señores productores no sé a que están esperando.

Nuno (taburete)

The Air (sofá biplaza)

Las ferias son muy pesadas, sobretodo para los expositores que se tienen que pasar allí todo el día. Por eso los chicos de Innoarea decidieron montar un pequeño torneo de mini-golf con su Black Hole entre los expositores del nude.

Estuve hablando con Carmelo de Innoarea, que me explicó el concepto de su proyecto Extraluxury Water Cap.

Se trata de unos “tapones-joya” para botellas de agua mineral con mensajes informativos sobre el agua. Ironiza sobre nuestra cultura de usar y tirar en la que cualquier cosa, en función de las modas y las marcas, puede convertirse en un objeto de valor.

Pebble

2009-09-22T19:55:00.009+02:00

Ya sé que me repito, pero no lo puedo evitar: los materiales habituales brindan nuevas vías de exploración que pueden permitir innovar a los diseñadores. Se trata de buscar nuevas combinaciones y utilidades y no tanto de utilizar técnicas complicadísimas o materiales sofisticados.

Para ejemplo el de la colección Pebble, diseñada por Benjamin Hubert para para la firma De Vorm y que será presentada en el 100% Design London que comenzará en pocos días.

Su asiento de polietileno rotomoldeado dignifica un material denostado: el plástico (cuanto daño han hecho las tiendas de "todo a cien" y la estética del tupper en el imaginario colectivo).

Me encanta el sistema de fijación de las patas: las colocas en los orificios del asiento y las fijas por tensión con una pieza metálica.

Si alguien quiere ver el molde, hay fotos en el artículo de Dezeen.

Panorámicas efímeras

2009-09-13T19:00:00.011+02:00

Parece que se ha puesto de moda instalar restaurantes efímeros en Barcelona con motivo del verano. Normalmente eligen lugares al aire libre con buenas vistas de la ciudad como el Observatori Fabra, los jardines del Teatre Grec o la azotea de la Pedrera.

En París han rizado el rizo y han instalado un pequeño restaurante temporal de diseño en lo alto del museo Palais de Tokyo con unas vistas espectaculares sobre la ciudad.

El restaurante consta de un comedor para 12 comensales y una cocina. El revestimiento es de cristal y además en la zona de la cocina se utilizan planchas de metal perforadas.

Un sistema de Leds situado entre las planchas metálicas y el cristal genera una iluminación muy interesante por la noche.

Cuando lo he visto me he acordado de la habitación de hotel efímera situada en el mismo lugar que vi hace tiempo en el blog de Miss Rosenthal.

Al pan, pan...

2009-09-10T15:32:00.009+02:00

Este es el resultado de un workshop sobre el pan organizado por la Universidad Cardenal Herrera en Valencia.

Huevón, diseñado por Reyes Mora, es un diseño muy práctico.

Ñam!, diseñado por Alberto Silla Morales, o cómo evitar que al comerte el cuscurro, el pan se te quede desfigurado (tiene tres puntas).

Panchupao, diseñado por Inma Fenech, es un chupete sano y sabroso.

Pan Nómada, diseñado por Carles Rodrigo Monzó, ideal para coger el bol de sopa sin quemarte y para tener el pan para mojar a mano.

Todos estos diseños los he visto en Dezeen.

Ya tengo mi web lista, o por lo menos la primera versión. Me encantaría conocer vuestra opinión, las críticas son bien recibidas.

Sentencias

2009-09-03T19:00:00.003+02:00

Odio las frases lapidarias por su reduccionismo, pero con ésta me siento bastante identificada.

Disculpad que esté un poco out, estoy ultimando los detalles de mi web y ando un poco despistada.

Bombay Sapphire o cómo rizar el rizo

2009-08-25T11:52:00.007+02:00

Un año más nos encontramos en la fase final de concurso internacional de copas Bombay Sapphire, en la que se decidirá cual es la mejor copa del mundo mundial…

Año tras año me siento decepcionada cuando veo los finalistas de este concurso porque siempre es lo mismo: forma sin concepto. Es más, casi ningún finalista de este año ha arriesgado con el material (el cristal), que es el protagonista del concurso.

En esta web podéis votar la copa que más os guste para decidir una especie de “premio del público”. Me llama la atención la que va la primera en la votación: una marcianada a medio camino entre la botella del perfume Angel y las piedras de criptonita de Superman.

Yo he votado la única copa que me ha sorprendido y que, curiosamente, va en última posición:

¿Qué os parecen las copas?, ¿habéis votado alguna?

Objectified

2009-08-19T11:07:00.005+02:00

Objectified es un documental sobre el diseño industrial y los objetos que nos rodean realizado por Gary Hustwit. Parece que ninguna distribuidora se ha animado a estrenarlo en los cines y por ahora lo han proyectado donde han podido en EEUU y Europa.

Todavía me estoy tirando de los pelos por haberme perdido la proyección que hicieron en Barcelona en Junio ¿Para cuando el DVD?

Por cierto, ¿alguien ha visto Helvetica, un documental sobre tipografía del mismo realizador?

Kibardesign

2009-08-11T10:22:00.011+02:00

Kibardesign es un estudio situado en Praga liderado por el diseñador Vadim Kibardin.

Black & White Clock me encanta por su diseño depurado y su originalidad.

Party Plate es un plato para cócteles y fiestas que permite disfrutar de la comida de pie. La ergonomía del producto, que toma como modelo la paleta de un pintor, me parece genial.

Bookspile

2009-08-03T14:45:00.006+02:00

Cuando veo diseños como éste es cuando me embarga el orgullo de ser diseñadora; todavía hay espacio para imaginar nuevas soluciones :)

Bookspile, diseñado por Andrius Pocius (visto en: Dezeen).

Fetiches de viaje

2009-07-29T13:58:00.009+02:00

El otro día me pasé por la exposición del Disseny Hub: Efecto souvenir. Fetiches de viaje, más allá de los tópicos. Como diseñadora, ya había tenido alguna experiencia sobre el reto que supone diseñar un souvenir, así que no me podía perder esta exposición. En ella se realiza una reflexión profunda sobre lo que supone un souvenir y la evolución que ha sufrido este concepto a lo largo del tiempo.

En la última sala había ejemplos de buen diseño de souvenirs, algunos de los cuales eran muy interesantes; en ocasiones el diseñador utiliza el souvenir para ironizar o hacer crítica sobre algún especto del lugar que representa. Este es el caso de Martí Abril. Su serie de postales turísticas de Barcelona van más allá del simple recuerdo…

Tiene otros proyectos personales en la misma línea irónica, como un bigote conmemorativo de las elecciones generales de 1996 en las que ganó el PP o un recortable 3D recuerdo de la boda de la infanta Cristina celebrada en Barcelona en 1997.

Jardines colgantes

2009-07-23T09:27:00.010+02:00

Este prototipo presentado en Salone Satellite en la última semana del diseño de Milán me parece sensacional. Se llama Green Pockets (realizado por Maruja Fuentes) y está constituido por unas baldosas cerámicas realizadas en materiales reciclados que permiten tapizar las paredes con vegetación.

Cuando lo he visto me he acordado de los patios Cordobeses y de este otro proyecto que vi en La ventana del diseño.

Se llama Pensilis (realizado por el Estudio Herme & Mónica) y está inspirado en los jardines de Babilonia.

Materiales insospechados

2009-07-20T10:53:00.014+02:00

Hay diseñadores que se están empezando a plantear el poder de los materiales a la hora de reinventar o re-diseñar un mueble que lleva décadas sin cambiar.

Reiko Kaneko se debió de plantear un día lo interesante que sería un mesa con las patas transparentes antes de proyectar su Ovangkol Table. La unión de la artesanía y la investigación con materiales como la resina ha hecho posible la realización de esta mesa.

Grandes firmas como Santa & Cole se hacen eco de esta tendencia presentando productos como la silla Belloch, con cuerpo de plástico reciclado y patas de madera de haya.

Cuando descubrí los sofás chester de Blofield no me podía creer que fueran hinchables…

¿Te tiras los trastos a la cabeza con tu madre o con tu pareja? No hay problema, porque con estos muebles realizados en foam (Hit it) podrás desahogarte sin hacer daño a nadie ni rayar el parquet.

Ideas Frescas

2009-07-16T16:06:00.006+02:00

Flatshare, diseñado por Stefan Buchberger, fue el proyecto ganador del concurso convocado por Electrolux Design Lab 2008.

Se trata de un frigorífico modular ideal para la gente que comparte piso. Esta compuesto de una base en la que se pueden insertar hasta cuatro módulos. La idea es estupenda y el diseño muy acertado.

Algunas amigas que comparten piso me habían comentado lo desagradable que resulta compartir frigorífico ya que, a veces, los límites entre lo individual y lo comunitario se confunden y no sienta muy bien que se coman tu queso o que se beban tu leche de soja…

Solid Poetry

2009-07-14T09:53:00.010+02:00

Solid Poetry es una baldosa de hormigón diseñada por Susanne Happle y Frederik Molenschot. Su particularidad es que tiene un motivo oculto que sólo aparece cuando la baldosa está mojada.

Con el tiempo y debido al desgaste, los motivos escondidos se convierten en visibles de forma permanente.

Las posibilidades que presenta esta nueva tecnología son infinitas y el único límite nuestra imaginación.

Do it yourself

2009-07-09T15:51:00.019+02:00

Servei Estaci ó es una especie de Leroy Merlin urbano con tiendas situadas en diferentes ciudades catalanas. El de Barcelona es un clásico debido a su céntrica situación (está al muy cerca de la Casa Batlló) y a su oferta de productos que van desde el menaje del hogar a diferentes materiales para el bricolaje.

Desde hace algunos años convocan un concurso de diseño denominado Premis Voilà! Los objetos ganadores se producen en serie y se venden en sus tiendas. La única condición que tienen que cumplir las propuestas para participar en el concurso es que estén realizadas íntegramente con productos y materiales que se puedan adquirir en las tiendas de Servei Estació.

Antes de irme de vacaciones asistí a la entrega de premios de la 5ª convocatoria. He hecho una selección de los productos ganadores que más me han gustado. Disculpad por la calidad de las imágenes, las he escaneado directamente del catálogo que me dieron.

Zenerótic (diseñado por Marta González e Inés Fuertes) es un guante rematado por brochas de pinceles, ideal para dar masajitos relajantes.

Mirall Im (diseñado por Eugenia Martínez y Jordi de Carreras). Un espejo y media pinza imantados… sólo hay que echarle imaginación.

Esclava (diseñado por Ana Raventós) es una pulsera imantada, ideal para tener los tornillos y los herrajes metálicos localizados mientras montamos un mueble de Ikea.

Claused (diseñado por Gerard Tejero). Este invento es muy original y da solución a una necesidad bastante extendida en Barcelona: tener que lanzar las llaves por la ventana a otra persona. En los edificios del casco antiguo algunos porteros automáticos no funcionan y hay portales de Barcelona en los que, por cuestiones de seguridad, existen puertas interiores que sólo se pueden abrir con llave. Esta funda de caucho con diferentes formas permite alojar las llaves en su interior y amortiguar el posible golpe contra la persona que las espera en la calle.

Había visto hacer una especie de paracaídas a las llaves con bolsas de plástico del supermercado, pero Claused me gusta más.

Momento zen

2009-07-06T16:38:00.013+02:00

Ya estoy de vuelta, se acabaron las vacaciones. Para empezar poco a poco y de manera relajada hoy os enseño una lámpara que según su fabricante produce “una luz zen, meditativa y relajante”.

Lo que más me ha gustado del diseño es el concepto: una lámpara hecha de luz.

Se llama WaWa y la produce Catellani & Smith dentro de su serie Eco-logic Light que reune propuestas muy interesantes.

Diseño orgánico

2009-06-17T11:47:00.020+02:00

Me sorprendió leer hace días un artículo en El País en el que decían que había una tendencia a volver al minimalismo formal. Yo pienso todo lo contrario, que la tendencia actual de las firmas más innovadoras es precisamente explorar las formas orgánicas. Lo ilustro con algunos ejemplos.

Misfits, es un sofá modular diseñado por Ron Arad, uno de los maestros del diseño orgánico, para Moroso. Está realizado en espuma de poliuretano inyectado sobre una estructura de acero.

La silla Rin, diseñada por Hiromichi Konno para Fritz Hansen, me recuerda a algunos de los diseños de Ross Lovegrove (también conocido como Captain Organic).

La silla Vegetal, diseñada por los hermanos Bouroullec para Vitra. Además de tener un magnífico diseño, nos muestra el virtuosismo de estos dos diseñadores que son capaces de forzar la máquina productiva al máximo para materializar sus sueños. Me encantaría poder ver el molde de inyección con el que Vitra fabrica esta silla.

Me voy de vacaciones dos semanas, nos leemos a la vuelta.

Miscelánea

2009-06-16T11:20:00.010+02:00

Este es un post soft después del fin de semana con fiesta flamenca incluida que he pasado en Córdoba, del cual todavía no me he recuperado.

Han convocado un concurso en Designboom que consiste en diseñar una corbata para Hermès ¿No os parece divertido? El plazo se acaba el 5 de Agosto.

Viniendo de regreso de Córdoba en el Ave pude apreciar el diseño “Pin y Pon” de este juego de salero y pimentero desechables ¿Verdad que es un monada?

Ya envié mi propuesta al concurso de diseño inspirado en la hora del aperitivo. En cuanto salgan los resultados los publicaré junto con mi proyecto.

Amor a primera vista

2009-06-07T18:58:00.009+02:00

Los objetos son como las personas: hay algunos que te enamoran sólo con una primera impresión, mientras que a otros los acabas apreciando después de pasar bastante tiempo juntos y conocerlos bien. Los dos objetos que voy a mostraros pertenecen a la primera categoría.

Terminal 1, diseñado por Jean-Marie Massaud (ese señor de cara simpática del que os hablé en el primer post de la historia de este blog).

Esta chaise-longue me evoca dinamismo y equilibro al mismo tiempo. Su estética es muy actual mezclando el minimal con las formas orgánicas.

Loveseat, diseñado por Jake Phipps.

Me encanta cómo utiliza el material como parte fundamental del producto. El diseñador modifica la forma original de la materia prima (el tronco) sin añadir nada más.

A mí se me ha ocurrido algún diseño conceptualmente parecido en el que la materia es la protagonista. Es una manera diferente de trabajar con resultados estéticos sorprendentes.

Deep Garden

2009-06-03T19:31:00.018+02:00

Este chill-out urbano situado en Venecia formó parte del Enel contemporánea 2008.

El exterior se mimetiza con el entorno mediante un recubrimiento de espejos que refleja la laguna de Venecia y su movimiento. En el interior, el color rojo y un árbol nos invitan a olvidarnos del mundanal ruido.

Como si de una isla se tratase, el acceso a la instalación se realiza mediante una pasarela.

El árbol central le da un aspecto monacal sumamente relajante.

El chill-out que ideé para el concurso de diseño Antic Colonial no ganó ningún premio. Quería publicar una entrada con los proyectos ganadores, pero por ahora no han publicado las fotos en la web.

Papeles con historia

2009-05-24T20:21:00.011+02:00

La ilustradora Katie Deedy diseña papeles pintados basados en diferentes historias y realizados con técnicas de impresión artesanales. Estos diseños están inspirados en lo que les sucedió a tres personas diferentes:

Aleister Crowley

Captain Smith

Cattle Kate

Espero que os gusten los papeles y las historias que los inspiraron.

Diseño geométrico

2009-05-18T17:34:00.018+02:00

En un mundo saturado de información y estímulos estéticos, parece que la geometría pura es una buena manera de explorar nuevas formas.

Crow diseño realizado por Sander Muler

Carat diseño realizado por Arihiro Miyake

Rocking Chair diseño realizado por Rainer Mutsch

Centro de mesa diseñado para When Objects Work por
Shigeru Ban

Vía: http://mocoloco.com

En busca del florero ideal II

2009-05-14T09:44:00.014+02:00

Después de ir a ver la exposición Surtido de revolución, de la cual os hablaba en el anterior post, quería mostraros los floreros que más me han gustado. Todos cuestan entre 40 y 60 €, un precio razonable en mi opinión.

Una buena idea: haya o no haya flores en el jarrón siempre tenemos una maceta con una planta para adornar (diseñado por Alberto Arza).

El florero se convierte en vacía bolsillos, me gusta la estética del objeto (diseñado por Pedro Ochando).

Descontextualizando los elementos de una pica se ha pensado este florero en el que las flores siempre estarán rectas (diseñado por Guillem Ferran).

Cuando está vacío es una figura ornamental (diseñado por Attua Aparicio).

Florero reversible según la cantidad de flores que tengamos.

En busca del florero ideal

2009-05-08T10:32:00.014+02:00

Siempre que me regalan flores surge el mismo problema: donde colocarlas. La importancia de tener un buen florero no se hace patente hasta que tenemos que colocar ramos o flores solitarias en recipientes demasiado grandes o demasiado pequeños que hacen del ramo una muestra de ikebana caótico bastante difícil de arreglar.

Algunas veces me he planteado la posibilidad de diseñar un florero que resolviera estos problemas, pero no es tan sencillo como parece. Por eso cuando veo uno bien diseñado, me emociono tanto.

Sprout, diseñado por Guido Costantino, me encanta porque hace que las flores luzcan como si estuvieran en plena naturaleza y no completamente rectas como pasa con la mayoría de floreros.

En el último número de la revista d(x)i se publican una serie de jarrones de cerámica experimentales que han surgido de un Workshop organizado por la plataforma Surtido.

La exposición que los recoge, Surtido de revolución, se puede ver hasta el 6 de junio en Barcelona en el Espai Rubik (C/ Planeta Nº5, Barrio de Gracia).

I love graphic design

2009-05-01T11:15:00.006+02:00

El otro día terminé un curso de Adobe Illustrator en el que pude conocer a algunas personas que se dedican al diseño gráfico y editorial. Por nuestras conversaciones pude deducir que estas profesiones no están suficientemente valoradas en nuestro país, lo cual me parece una lástima; estas disciplinas me parecen muy importantes como instrumento para generar una buena imagen de marca y también como expresiones artísticas en sí mismas.

Después de pasarme un mes realizando este curso intensivo de uno de los programas del Adobe Creative Suite, me ha hecho mucha gracia ver estos cojines hechos a mano inspirados en los iconos de los diferentes programas.

¿Qué os parece la unión de los crafts y la estética digital?

Libros flotantes

2009-04-28T10:28:00.016+02:00

Siempre he soñado con encontrar una estantería invisible para poder tener mis libros favoritos levitando y adornando con su presencia las paredes.

Una faceta menos conocida de Gaudí

2009-04-19T17:32:00.017+02:00

Gaudí es conocido y admirado por sus obras arquitectónicas. Su faceta como diseñador no es tan conocida, aunque cualquiera que haya visitado la Casa Batlló o la Casa Milà habrá podido observar algunas piezas de mobiliario realizadas por él.

El otro día en la biblioteca descubrí un catálogo de la exposición realizada en el año 2002: Gaudí, arte y diseño. Quería compartir con vosotros algunas piezas de mobiliario que me parecen muy interesantes.

Algunos diseños me transportan a Alicia en el país de las maravillas.

Hay sillas que me recuerdan a los artrópodos.

Los tiradores de las puertas de la Casa Batlló y las baldosas de su caja de escalera me encantan.

Water dome

2009-04-13T10:03:00.019+02:00

¿Te imaginas estar bajo una cascada? ¿y en un espacio que tenga las paredes de agua?

Estas sensaciones se pueden experimentar gracias a Water dome, una instalación realizada por el arquitecto Toshihiko Suzuki y la artista Yuki Sugihara.

Y de la instalación al diseño de producto: Water dome flower vase, una manera fantástica de mantener las flores frescas.

También han estado pensando en la posibilidad de implantar el sistema en cafeterías.

Yo y mis circunstancias

2009-04-05T14:17:00.011+02:00

Sin que sirva de precedente, este post trata sobre mí. Han publicado una entrevista que me hicieron en el blog Saber más de ti y quería aprovechar este momento egocéntrico para enseñaros un proyecto de interiorismo que presenté hace poco a un concurso. Me gustaría saber que os parece. No puedo decir el nombre del concurso porque todavía no han hecho público el fallo del jurado.

Se trata de una sala chill-out donde el espacio y las texturas son los grandes protagonistas.

En el interior se sitúan únicamente dos elementos: un sofá y una alfombra de pelo ambos de colores claros.
Me encantaría tener una sala chill-out en casa para desconectar cuando estuviera saturada de estímulos y pensamientos.

Diseño Estructural

2009-03-31T12:04:00.011+02:00

Os dejo estos diseños con marcado carácter “estructural” de
Daniel Lorch.

Silla Marshmallow

Mesa Rundtisch

Caballete Sinus

Como habréis podido observar me encantan los “diseños estructurales” en los que los materiales elegidos y la estructura del objeto condicionan su forma ¿Será influencia de mi formación como arquitecta?

La hora del aperitivo

2009-03-26T20:52:00.005+01:00

El portal de diseño Designboom ha lanzado un concurso muy curioso. Se trata de diseñar piezas inspiradas en el aperitivo: vajilla, cubertería, muebles auxiliares…
Si queréis más información sobre el concurso aquí tenéis el link.

Me parece fantástico, es posible que me presente. El momento del aperitivo es muy especial, una pequeña celebración antes de la comida. A priori, me resulta muy apetecible diseñar objetos relacionados con esa experiencia.

Por cierto, el lunes pasado terminé el curso de cata de vinos. Organizamos una pequeña fiesta con algo de comida y diferentes vinos para ver como funcionaban los maridajes… Como es lógico acabamos un poco borrachos.

Nendo

2009-03-23T11:00:00.010+01:00

La filosofía del estudio japonés Nendo es : “Proporcionar a la gente un pequeño momento “!” (Giving people a small " ! " moment)"

Mirando sus diseños se nota que les gusta cuidar los pequeños detalles y que tienen un sentido artístico de la vida.

Socket-deer es un enchufe con unos cuernos de ciervo incorporados. Permiten sostener el cargador del móvil o colgar las llaves.

Chocolate-pencils surge en colaboración con el pastelero Tsujiguchi Hironobu. Partiendo de la idea de que los platos son un lienzo en el que pintar, Nendo ideó este set de lápices de chocolate de diferente intensidad. Con un sacapuntas, los comensales pueden customizar sus postres según su gusto.

¡Yo sería feliz en este restaurante!

¿Por qué me gusta?

2009-03-16T11:00:00.011+01:00

Hay veces que la primera vez que ves un objeto te gusta y no sabes muy bien por qué.

Sillón Superstar de Giovannetti

Pero si te paras a pensar un poco te das cuenta de que el objeto te evoca recuerdos agradables y que es posible que sea por eso por lo que te gusta.

Urban Lexicons

2009-03-10T10:37:00.016+01:00

Urban Lexicons es un proyecto conjunto de Rosanna Vitiello y Marcus Willcocks que consiste en tratar de encontrar el “léxico” que hace que amemos algunos espacios urbanos y odiemos otros. Según ellos, son los pequeños detalles los que se combinan de forma inconsciente dando lugar a un “vocabulario” del lugar que genera unas emociones determinadas.

Han realizado una investigación sobre el léxico urbano de diferentes zonas de Londres. Para ello han contado con la colaboración de voluntarios a los que enviaban a sitios de Londres que no conocían con un plano, papel para apuntar y una cámara de fotos.

Después de examinar el material recogido y de entrevistar a los voluntarios, han sacado bastantes conclusiones; algunas ya nos las imaginábamos y otras son bastantes sorprendentes:

Los lugares cuidados y conservados por sus habitantes gustan. Los elementos “con historia” resultan agradables.

Los signos de que existe “vida de Barrio” y el sentido de comunidad en un lugar hacen que te sientas bien.

Los carteles de prohibición hacen que sientas que no eres bienvenido. Las vallas y otras medidas de seguridad provocan sensación de inseguridad.

Podéis consultar el estudio más a fondo en su web.

Si hacen una investigación de este tipo en Barcelona me apunto como voluntaria. Y vosotros ¿habéis descubierto cual es el léxico de vuestra ciudad?

Vino y diseño

2009-03-03T19:34:00.015+01:00

Llevo un mes y medio asistiendo a un curso de cata de vinos. Me llamaba la atención cuando el “profe” nos decía que, en este momento, el vino estaba de moda, pero después de encontrar varios artículos sobre diseños relacionados con el vino, me he dado cuenta de que es verdad.

Siempre me ha fascinado el diseño de las etiquetas de los vinos, que te pueden cautivar o repeler sin haber probado el contenido de la botella.

Este diseño de Justus Oehler (Estudio Pentagram) no es apto para abstemios. Fue realizado específicamente para la muestra de diseño Mensaje en una botella del Festival de Diseño de Hamburgo de 2007. La muestra visitará varias ciudades europeas, espero que pase por Barcelona.

Nunca he probado ningún vino del las Bodegas Olvena, pero sé que tarde o temprano, lo haré. Siempre que, dentro de una tienda de vinos, paso por delante de alguna de sus botellas se me van los ojos.

Rara de raro surge como un proyecto creativo “sin encargo” de la diseñadora Marta Botas y el enólogo Germán R. Blanco. Me quedé sorprendida después de leer la historia de su vino El año del desastre, que resultó después de que se les helara la cosecha (podéis leerlo en su web). La etiqueta recoge bastante bien el espíritu del vino y de las circunstancias.

El diseño de la etiqueta de su vino R. Osadía tampoco está nada mal.

Sebastian Bergne presentó en The Aram Gallery (Londres) su serie de objetos Cru, basada en la cultura del vino que según el diseñador es “un pegamento social que une a las personas”.

Corked es una serie de decantadores y copas realizados con cristal y corcho.

Vintage Dip es una colección de 25 camisetas de edición limitada teñidas parcialmente con vino.

UrbanRoom

2009-03-01T21:06:00.009+01:00

Urbanroom es un estudio situado en Bruselas formado por dos diseñadores de interiores. Sus diferentes proyectos parten de los métodos de transformación de los materiales y de las características mecánicas de éstos. Me encanta que trabajen con materiales metálicos, un poco olvidados por los diseñadores industriales, obteniendo nuevas formas y usos.

El proyecto Deck comenzó con la búsqueda de un sistema estructural que admitiera diferentes escalas. Así surgieron el SkateDeck y la TableDeck.

SkateDeck

TableDeck

La mesa T2 está hecha a partir de una plancha metálica doblada. Su estética origami me encanta!

Uniendo perfiles de aluminio con pegamento y luego cortándolos con diferentes medidas surgen unos floreros bastante curiosos.

El trabajo de este estudio demuestra una vez más que la técnica no está reñida con la belleza.

Exposición Replantea

2009-02-24T21:20:00.007+01:00

El colectivo Camping Gaz organizó en junio del año pasado un workshop de tres días en Besalú (Girona). El tema propuesto era el replanteamiento de los objetos que utilizamos para realizar algunas de nuestras actividades cotidianas. Según Camping Gaz: “la mayoría de los objetos que nos rodean son fruto de la cultura y en ocasiones condicionan nuestras acciones hasta el punto de desnaturalizar al ser humano”.

De este encuentro surgieron varios prototipos conceptuales que se expondrán junto con los bocetos este viernes en Barcelona. No sé cuales habrán sido los resultados del experimento, pero me parece encomiable que haya gente que se preocupe de investigar nuevos métodos creativos en el diseño industrial.

Allí estaré el viernes, si alguien se apunta que avise.

Exposición Replantea

Viernes 27 de Febrero, 19.30h
Local 48 C/ Trafalgar, 48, int. 2ª
Barcelona

Lago

2009-02-22T16:38:00.025+01:00

Lago es una empresa italiana liderada por Daniele Lago que produce y diseña mobiliario para el hogar. En la mayoría de sus productos, la capacidad de hacernos soñar está por encima de otras características más tradicionales. Sin la técnica, es muy difícil que los sueños lleguen a materializarse, por ello la mayoría de los sistemas que utilizan están patentados.

Tangram y 30mm son dos sistemas modulares de estanterías. Admiten gran cantidad de composiciones diferentes según la imaginación del usuario.

Tangram

30mm

Fluttua y Letto Air son dos modelos de camas "flotantes" ideales para sentir que levitas mientras duermes.

Fluttua

Letto Air

Air es un sistema de planos horizontales y verticales de madera y vidrio. Con él se pueden realizar estanterías de diferentes formas y tamaños según las necesidades del usuario.

Con el mismo sistema está realizada la mesa "flotante" Air.

Realizan dos workshops en verano en su estudio-laboratorio situado en una villa italiana. Se trata de estar 10 días pensando y desarrollando nuevas ideas de producto. De los workshops salen algunos de los diseños que posteriormente comercializan.

El placer de recostarse

2009-02-13T14:37:00.012+01:00

Flying carpet, Estudio Emiliana

Producida por Nani Marquina

Sillón Lava, producido por Cor

East meets west, Tonio de Roover

La Chaise, Charles & Ray Eames

Producida por Vitra

¿Cuál de las siguientes propuestas os parece más cómoda? ¿Qué sillón o chaise longue echáis en falta en esta selección?

Rediseñando los pequeños detalles

2009-02-09T11:07:00.012+01:00

En ocasiones las pequeñas cosas nos hacen la vida un poco más cómoda o más incómoda, depende. Este es el caso de los enchufes y los cables: incómodos y antiestéticos, pero de momento, estrictamente necesarios.
Joris Laarman debió de plantearse que ya que no podemos prescindir de los cables, en lugar de esconderlos, ¿por qué no hacerlos estéticamente agradables? Así surgió Wire Pod, una especie de regleta ornamental con varias tomas de corriente.

“The trend towards making objects wireless detracts from the designer’s responsibility” –Joris Laarman
(“La tendencia de hacer los objetos sin cables quita mérito a la responsabilidad del diseñador” - Joris Laarman)

El Enchufe universal, de Kim Seung Woo, con un pequeño cambio en su forma, aporta algunas ventajas. Gracias a su orificio central resulta más fácil de desenchufar. El corte circular se ilumina cuando el enchufe está conectado para que te acuerdes de desenchufarlo.

Este diseño lo descubrí gracias a Dione de http://www.decoluxe.net/, uno de mis blogs de diseño de cabecera.

L'incoronazione di Poppea

2009-02-05T11:13:00.011+01:00

Ayer fui a ver L'incoronazione di Poppea al Liceu y me encantó. La música de Monteverdi me gusta mucho y tenía muchas ganas de ver una ópera suya.
Os la recomiendo a todo los que podáis ir a verla, la escenografía, el vestuario y la dirección de escena son espectaculares. La ópera es larga aunque el argumento es entretenido y musicalmente está llena de contrastes.
La interpretan hasta el día 15 de febrero en el Liceu (Barcelona), hay entradas con visibilidad por menos de 10 €, sólo hay que buscar un poco.
Como en la época en la que se escribió había interpretes castrados (castrati), hay papeles masculinos interpretados por mujeres. Pero lo que nunca había visto hasta ahora son personajes femeninos interpretados por hombres, vestidos con una estética Drag Queen muy adecuada para sus personajes.

Es maravillosa, os pego lo que han dicho otros porque me faltan las palabras:

«Pero entonces, este género artístico presuntamente caduco comienza súbitamente a palpitar de forma tan viva como si acabase de llegar al mundo. Y esta droga que es la ópera libera su material adictivo y el espectador vive narcotizado durante todo el día posterior a la representación. Escasos momentos de fortuna que se pueden experimentar en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi.»
Claus Spahn: Sex & Crime in Himbeerrot. («Suddeutsche Zeitung»)

«¡Vaya Fiesta! Verdaderamente, la puesta en escena de David Alden de L’incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi no ha perdido ni un ápice de su fuerza de percusión desde su estreno, cuatro años atrás –y lo mismo se podría decir de su eficacia musical. [...] Esta representación es uno de los pocos acontecimientos totalmente soberbios que hoy en día nos puede enseñar el género de la ópera, con un montón de años a sus espaldas.»
Reinhard Schluz: Welch ein Fest. («Süddeutsche Zeitung, 2001»)

«Ya es suficientemente cínico el prólogo, en el cual Amor anuncia lacónicamente a Fortuna y Virtud que les enseñará la lección de la insignificancia de su vana locuacidad, la cual acaba convirtiéndose en una completa caricatura. La Fortuna es una anciana caprichosa, la Virtud, en cambio, tiene una barriga que le llega hasta la boca y camina con la ayuda de dos muletas. Ambas se balancean sobre las suelas de plataforma que las arrastran –la alegoría queda eliminada cuando Amor, el dios con alas, se sienta sobre una puerta giratoria que simboliza la noria del amor y regula la entrada a la esfera del poder. [...] Todo es móvil, fluye y oscila...»
Gerhard R. Kok: Wo die lautere Amoralität triumphiert. («Frankfurter Allgemeine Zeitung», 16 de julio de 1997)

d[x]i

2009-02-03T10:18:00.008+01:00

Hoy os voy a hablar de la revista d[x]i. Se trata de una revista gratuita que según sus editores trata de cultura y post-diseño. Publican 4 números al año, cada uno sobre un tema. El último número trata sobre el terror.

Según su editor Alejandro Benavente: "Nuestra misión es hacer el diseño visible, comprensible y gratis." (Entrevista publicada en el especial de decoración del País Semanal 9/11/2008)

Entre sus contenidos podemos encontrar aportaciones de mucha gente: artículos, fotos, ilustraciones… Me gusta mucho porque no es una revista ni de diseño ni de arte sino de todo un poco, mezclado de manera sorprendente. Sus artículos de diseño industrial suelen ser muy interesantes.

Podéis inscribiros gratuitamente para que os la envíen a casa.

Diseño interactivo

2009-01-29T10:19:00.019+01:00

Este post es sobre algunos diseños que destacan por su interactividad con el usuario y por su componente tecnológico.

Mes-etoiles (Barragán Estudio de Diseño y Aitken Studio, Colombia) es una pared cuyos puntos de luz se iluminan cuando se activan sus sensores de presencia. De esta manera, las personas pueden expresar su creatividad “dibujando” sobre la pared formas de luz.

Aurora (Els Altres, Barcelona) es una instalación interactiva que permite generar música "dibujando" formas en una superficie con un puntero láser. Esta instalación permaneció activa en el centro comercial Maremágnum de Barcelona en las navidades 2007-2008.

Reactable es un instrumento musical electrónico desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona).

Sus característica principal es que no tiene manual de instrucciones, se aprende intuitivamente, y el usuario comienza a hacer música desde el primer momento. Pude probar el Reactable en unas conferencias sobre diseño emocional y tengo que decir que es divertidísimo, mis amigas y yo pasamos un rato muy entretenido.

A Bjork también le gusta y ya tiene uno.

Actualización del día 3 de Febrero

Alicia me ha recordado con su comentario la interfaz gestual/ espacial G-speak. Este sistema inspiró a los creadores de Minority Report a la hora de imaginar como funcionarían los ordenadores del futuro.

En este momento el sistema se compone de varias cámaras que captan el movimiento y de unos guantes con sensores. Están intentando que sólo funcione con cámaras. Si lo consiguen, será la interfaz del futuro.

Poesía constructiva

2009-01-27T10:16:00.011+01:00

Hay veces que diseñando se te ocurren formas que no sabes como resolver. Lo más divertido es cuando descubres que tu idea, o una muy parecida, ya se le había ocurrido a alguien y que ese alguien ha resuelto el problema perfectamente.

Esto es lo que me ha pasado con Stem, un perchero que recrea la forma de las ramas de un árbol. Tengo que mirar a ver si lo venden en Barcelona para ver como han solucionado el ensamblaje de las “ramas” al “tronco”.

N-globag

2009-01-22T10:49:00.013+01:00

La muestra colectiva Recurseo (diferentes diseñadores peruanos) se caracteriza por la reutilización de materiales y la originalidad de sus propuestas.

N-globag (Cecilia Aniya Maestato y Haroldo Higa, Estudio Algo) es una línea de bolsos muy divertida. Para realizarlos se han utilizado materiales insospechados presentes en el mercado local.

Bolsos realizados con globos: "Lleva la fiesta en todo momento".

Bolsos realizados con alfombrillas antideslizantes para la ducha

Menos es más (a veces)

2009-01-20T10:26:00.008+01:00

En mis años de formación en la Escuela de Arquitectura de Madrid me bombardearon con el racionalismo de Le Corbusier y el minimalismo de Álvaro Siza. Era la tendencia mayoritariamente aceptada en aquel momento (hace 10 años).

La tendencia minimalista tiene mucho tirón y todavía hoy se asocia con estatus y buen gusto. Mi opinión es que el minimalismo, precisamente por haber sido aceptado mayoritariamente, ha perdido gran parte de su interés.

Lo cierto es que hay algunos diseños actuales que son minimalistas y excelentes.

Gandia Blasco se dedica a realizar mobiliario para exteriores. Toda su colección es minimalista* y de diseño exquisito.

*Características habituales de un objeto minimalista:
- De colores puros, preferiblemente blanco
- Formas rectas; si puede ser forma de paralepípedo, mejor
- Casi total ausencia de formas curvas

Inspiración natural

2009-01-16T10:30:00.009+01:00

El proyecto gráfico y editorial Pachanga es una delicia, estuve hojeando el libro en la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid (BID 08). La maquetación es impecable y el tema me parece muy original: genera patrones gráficos a partir de los dibujos de las alas de las polillas. Belén Mena (Ecuador), la autora, se dedicó a fotografiar y estudiar estos insectos durante años.

Pachanga obtuvo dos menciones en el concurso para seleccionar al mejor libro del mundo organizado por la Feria del libro de Frankfurt 2007. Fue editado por primera vez en alemán por Verlag Schmitd Mainz y además, cuenta con ediciones en castellano (Latina editorial), coreano y japonés.

Os muestro algunas de las páginas del libro que he obtenido de la web de Belén Mena.

Enlazando con el tema de la inspiración que algunos diseñadores obtienen de la naturaleza, quería mostraros un mix de las animaciones que realizó el artista Felice Limosani para conmemorar el 60 aniversario de Pucci.

Podéis verlo pinchando aquí, conectad los altavoces.

En este caso son los estampados de Pucci los que inspiran a Limosani para crear paisajes y criaturas imaginarias.

¿Jugamos?

2009-01-13T15:48:00.016+01:00

Hoy iba a escribir un artículo sobre diseño interactivo, pero me he puesto tan tierna leyendo el post de Miss Rosenthal sobre su viaje que he preferido cambiar a un tema menos tecnológico.

Normalmente consideramos que el diseño es algo muy serio y trascendental, pero cada vez más diseñadores se plantean algunas funciones extra que añadir a los objetos: el juego y la diversión.

Ya había comentado en un post anterior la lámpara Kreaton, que invita al juego y la exploración con sus piezas de plástico tipo lego.

Algunos, como The Original Cha Chá, se toman el juego muy en serio diseñando juguetes para adultos.

Me ha sorprendido el planteamiento de la empresa Fred & Friends, que se ha propuesto arrancarnos una sonrisa con cada una de sus creaciones. Comercializan objetos de todo tipo cuyo denominador común es el sentido del humor. Me ha costado hacer una selección porque me gustan muchos de sus diseños.

Xposed! es una línea de bolsas que expresa bastante bien como nos sentimos cuando pasan nuestro equipaje por la máquina de rayos X…

Las propuestas para poner un toque de humor en la oficina son muy apetecibles.

Estos cubiertos son ideales para llevártelos a la oficina si comes “de tupper”.

Revenge es un kit para vengarte de tus vecinos ruidosos. Incluye un CD con 20 ruidos diferentes, entre ellos los ladridos de un perro disgustado y unas repetitivas prácticas de violín. También incluye unos tapones para los oídos de manera que puedas ejecutar tu venganza a todo volumen.

Gracias a Bubble scrubber lavar los platos se te hará un poco más llevadero.

Pick your nose me parece una forma ideal de romper el hielo entre los asistentes a una fiesta.

INOUT

2009-01-08T13:48:00.011+01:00

La plataforma INOUT promueve a los jóvenes talentos del diseño suizo. Organiza exposiciones y colabora en la publicación y producción de los trabajos de los diseñadores. El proyecto (Re)diseñando el paisaje urbano de Lausana ha dado como fruto una serie de objetos que fueron expuestos en el MUDAC, el museo de diseño de la ciudad de Lausana.

VD 003 pretende hacernos reflexionar. Se trata de un aparcamiento para 6 bicicletas que ocupa el espacio de una plaza de coche.

Drinking trough es un bebedero para animales callejeros.

Street jewellery sustituye las antiestéticas cadenas que prohíben el paso a los vehículos por un collar tamaño XL.

Gracias a Fountain mirror una fuente se convierte un lavabo al aire libre.

Tree’s stool es un híbrido entre una protección para árboles y un asiento.

Si queréis ver todos los diseños sólo tenéis que pinchar aquí.

La plataforma INOUT ha sido impulsada por Francisco Torres, un diseñador medio español medio suizo de gran proyección internacional.

Y yo me pregunto ¿no podrían hacer algo así en España?

BID 08

2009-01-05T17:18:00.019+01:00

En mi última visita a Madrid fui a la exposición de la Bienal Iberoamericana de diseño. Impulsada por el Dimad (asociación de diseñadores de Madrid), pretende convertirse en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo iberoamericano.

Pude observar el trabajo de muchos diseñadores de diferentes disciplinas. Entre los trabajos de diseño industrial me gustaron mucho los siguientes:

Diamond (Pedro Sousa, estudio Boca do Lobo, Portugal) es un aparador con carácter propio. Su estética conjuga clasicismo y modernidad.

Banco Matadero (Martín Sabattini y Manuel Rapoport, estudio Designo-patagonia, Argentina) aporta nuevas características funcionales y estéticas a un taburete, utilizando un material insospechado para forrar el asiento.

El porta-clips magnético Nest (estudio Diseño Neko, México) además de cumplir con su función es divertido y agradable a la vista.

El Libro mesa (Miguel Vieira Baptista, Portugal) descontextualiza el concepto libro para generar una mesa diferente.
Estos embalajes de madera para botellas de vino (Francisco Zlatar, estudio cerozeta, Chile) son innovadores en cuanto a la forma de tratar la madera.

En diseño gráfico el nivel era muy alto, esta es una pequeña muestra.

Cartel publicitario del grupo musical Ensemble Aventure
(Fidel Sclavo, Uruguay)

Identidad visual del restaurante Liguria
(Piedad Rivadeneira Ruiz-Tagle, Chile)

Origami
Identidad corporativa del Centro Cultural de España en Córdoba
(Octavio Martino, Argentina)

Portadas del suplemento dominical Radar
(Alejandro Ros, Argentina)

Diseño y “antidiseño” en navidad

2008-12-27T18:23:00.013+01:00

Mi amiga M, que es una gran filósofa, ya sentenciaba hace un par de semanas: “La navidad es la única época del año en la que ser hortera está bien visto”, y tiene más razón que un santo. En esta época los atentados estéticos, como “papanoeles” escaladores de fachadas y “caganers” variados, nos acompañan como decoración completamente típica y normal ¿Nadie se ha planteado la fealdad y mal gusto de semejantes adornos navideños?
La exaltación del Kitsch en esta época me llama muchísimo la atención. Gente que jamás se atrevería a poner objetos de plástico del “todo a cien” en su salón se desinhibe en estas fechas dando rienda suelta a su sentido “estético” navideño.

Pero, como siempre, hay excepciones. En Barcelona todavía se puede encontrar algún ejemplo de buen gusto navideño e incluso un caso en el que el Kitsch se une con el diseño para provocar la sorpresa…

Vinçon cada año utiliza una bolsa navideña con un diseño gráfico exclusivo. En esta ocasión han utilizado siluetas en forma de mondadientes para realizar un copo de nieve.

En el papel de regalo se utiliza el mismo motivo dispuesto de manera que el resultado recuerde a una plancha metálica… La relación entre los copos de nieve, la estética industrial y los mondadientes queda fuera de mi alcance intelectual (se admiten propuestas).

Tuve un flechazo instantáneo con el escaparate de Loreak Mendian: el blanco, los abetos, hilos formando trayectorias… Un resultado estético muy interesante, me encanta.

El escaparate del Casas de la calle Portaferrissa me sorprendió por su desfachatez. El equipo encargado de hacer el diseño ha sabido reírse de la navidad y de uno de sus símbolos en Cataluña: el caganer. El resultado me deja confusa, no sé si partirme de risa o echarme a llorar.

Felices fiestas

2008-12-23T11:05:00.006+01:00

La navidad no es que sea mi época favorita del año. El binomio querer mucho a todo el mundo y hacerles regalos para demostrarlo me resulta un tanto inquietante. De todas maneras intento pasarlo lo mejor posible y creo que lo consigo en la mayoría de los casos.
¡Os deseo a todos unas felices fiestas!

Redstr/collective

2008-12-18T11:51:00.006+01:00

Esta pareja se conoció estudiando diseño en Nueva York.
Se enamoraron, se casaron y fundaron en el 2003 Redstr/collective. Se califican a si mismos como DJs del diseño, que samplean y mezclan elementos de diferentes sitios para crear algo único.

Me han encantado dos de sus productos:

Slave Betty Teapot es una tetera tradicional atada e inmovilizada según el Shibari (bondage japonés). El concepto es muy divertido (esclavizar a la tetera) y el resultado estético sorprendente.
(155$ en http://www.thefutureperfect.com/detail.php?id=184&d=true)

Alma Fortune LTD cup & saucer es un juego de café con connotaciones esotéricas. Basándose en la técnica adivinatoria de los posos del café, las tazas y los platos tienen como ornamento diferentes buenaventuras realizadas en oro.
(75$ en http://www.thefutureperfect.com/detail.php?id=38)

Barcelona y el diseño...

2008-12-16T14:23:00.009+01:00

Esta mañana estaba esperando el metro tan tranquila y de repente he visto un anuncio muy abstracto con una estética como ésta:

Entiendo que lo que anuncian está relacionado con el diseño y con Barcelona, pero no tengo muy claro de que se trata. Intento memorizar la página web (http://www.dhub-bcn.cat) para poder averiguar que és cuando llegue a la oficina.

La memorización no resulta fácil por motivos obvios, pero al final lo consigo. Y cuando me conecto a la web descubro que es el nuevo invento de nuestro querido ayuntamiento: ¡la enésima organización que tiene como objetivo promover el uso y la compresión del diseño en Barcelona!

Sigo investigando un poco más y comienzo a entender algo el proyecto, que en principio me parecía demasiado abstracto. Van a juntar las colecciones del Museo de Artes Decorativas, el Museo Textil y de Indumentaria y el Gabinete de las Artes Gráficas en un solo espacio: El Disseny Hub Barcelona.

El edificio estará en la Plaça de les Glories, se inaugurará en el año 2011 y pretende ser la integración de un museo, un centro y un laboratorio (cito textualmente del dossier de prensa).

En la web hay mucha información que cuesta bastante entender. Mi interpretación es la siguiente: se trata de un museo del diseño en todas sus disciplinas (diseño de espacios, de moda, industrial y gráfico) que además realizará actividades para promover su compresión y uso.

Por ahora han organizado algunas exposiciones que tienen buena pinta: http://www.dhub-bcn.cat/ca/exposicions

Pero lo que me fastidia es que el diseño gráfico de la web y de los carteles es muy bonito, pero me ha costado más de una hora enterarme de que se trataba todo esto del Disseny Hub ¿Y a que viene ese nombre que mezcla el catalán con el inglés?

En Barcelona, se quiere dar una imagen tan moderna que al final se cae en la pedantería.

Lámpara Kreaton

2008-12-12T10:30:00.011+01:00

Hoy quiero hablar de la lámpara Kreaton, portada del último número de la revista Experimenta. Aporta algo nuevo a la filosofía de producto: la lámpara no existe, cada usuario puede montarla con la forma que quiera.
Se trata de un kit constituido por una base y unas piezas tipo Lego.

En la web de Kreaton están las instrucciones para poder hacer diferentes figuras.

Parece que la cultura del kit y del do it yourself se extiende fuera de Ikea hacia otros ámbitos del diseño.

Kyouei Design

2008-12-09T22:41:00.011+01:00

El estudio japonés Kyouei Design diseña objetos que se caracterizan por su carga conceptual y su simplicidad material.

Me han parecido especialmente interesantes dos de sus creaciones:

Liquid bookmark es un marcador de libros de silicona que genera resultados visuales sorprendentes. Está realizado de forma manual por los diseñadores del estudio; no hay dos iguales.

Honey Comb Lamp es una lámpara de papel denguri. Este papel es un producto local de la región de Shikoku en Japón. Se vende plegada un paquete de 2 centímetros de espesor y, para poder montarla, sólo es necesario desplegarla y sujetarla con unas clavijas.

Ding3000

2008-12-05T14:16:00.011+01:00

El estudio alemán Ding3000, formado por tres diseñadores industriales, expuso su trabajo en el espacio para nuevos talentos del Salón internacional del mueble de Milán 2008 y ganó el premio al mejor prototipo por su serie de objetos “Animal tales”.

Según sus creadores: “La madre naturaleza sigue siendo la mejor diseñadora del mundo. Esa es la razón por la que comenzamos a copiar sus creaciones más fascinantes. Nuestro pequeño zoo presenta perros afganos flotantes, jirafas tímidas, pollitos comilones y mulas no-del-todo tercas”.

Un sillón que es un perro afgano

Una lámpara que es una jirafa tímida

Un aparador que es una mula

Y un jarrón que es un pollito

Independientemente de que el aspecto de los productos nos guste o no, hay que reconocer que el enfoque creativo es muy fresco.
En el sector del diseño industrial, en el que la rigidez estética resulta asfixiante, se agradecen nuevos planteamientos en el proceso creativo que dan como resultado nuevas soluciones estéticas.

Objetos y caras

2008-12-02T10:45:00.017+01:00

Me encanta descubrir productos innovadores que, con pequeños cambios en el producto tradicional, consiguen un enfoque nuevo en la forma y en el uso. También me encanta poder ver la cara de la persona que ha diseñado el producto y de esa manera a veces no te hacen falta más explicaciones…

En una revista de decoración descubrí la mesa Seven, diseñada por Jean Marie Massaud.

Es una mesa que me encanta por la forma tan sencilla que tiene de acercar a los comensales gracias a la forma del tablero. También me gusta mucho la estructura metálica pasante que se encasta en el tablero y se utiliza como elemento ornamental.

La mesa la fabrica B&B Italia. Estuve cotilleando por la web y encontré un mesa muy rara que, aunque estéticamente es sorprendente, no me acabó de convencer: la mesa Archie.

Esta mesa parece que se va a caer de un momento a otro, vamos, que yo no me sentaría encima. Está formada por un sobre laminado de alta presión reforzado con perfiles de acero (que no se ven en la foto) y unas patas de poliuretano. Como dirían mis excompañeros de la escuela de arquitectura: una “guayada”.

Todo acaba de encajar cuando clico en la opción designer para verle la cara al autor de semejante “alarde” estético y aparece el señor Paolo Piva…

A partir de ahora voy a querer ver la cara de todos los diseñadores de productos que me llamen la atención para saber en que no me tengo que convertir.