Paréntesis

Últimamente tengo la cabeza llena de cosas y no me queda casi espacio para pensar y escribir posts interesantes. Me voy a tomar un paréntesis de varias semanas para liberar espacio mental. Espero encontraros aquí a la vuelta.

Os dejo un video fantástico que me ha provocado una extraña sensación de Déjà Vu...

Decoración creativa

No sé lo que se les pasó por la cabeza a los componentes del estudio Schindlersalmeron cuando diseñaron este perchero (Kleiderleiste iluminado), pero yo diría que estaban pensando en la gente a la que le gusta la ropa y/o los efectos teatrales.

Imaginad este perchero en un recibidor haciendo de lámpara cuando está vacío y casi ejerciendo de instalación artística cuando se llena con los abrigos de nuestros invitados… ¿Es o no es teatral?

Trabajando en la playa (o el verdadero significado del molde de arena)

Cuándo vi las fotos del proceso de fabricación de este taburete (Pewtre Stool) de Max Lamb, no podría creer lo que veían mis ojos.

Excava el molde en la arena de la playa y vierte allí mismo una aleación de cinc, plomo y estaño… Tan sencillo como genial.

Si queréis ver más fotos podéis mirar este artículo.

Las 8 claves del éxito

Me reí tanto cuando vi este video del TED que quería compartirlo con vosotros (podéis activar los subtítulos si queréis). 

¡Feliz fin de semana!

Historias de fantasmas

Nendo, un estudio japonés de diseño del que ya os hablé aquí, inaugura el día 27 de este mes la exposición "Ghost Stories, New Designs from Nendo" en el Museum of Arts and Design de Nueva York. Las piezas expuestas juegan con la percepción del usuario e invitan a la interacción.

La silla FadeOut-chair es transparente y está pintada imitando madera en su parte superior. Por la parte inferior la pintura se desvanece creando la ilusión de que la silla flota en el espacio.


Blown-Color es una lámpara de Smash, una tela especial de poliéster que se puede modelar cuando está caliente y mantiene la forma al enfriarse.


Phantom-Waves son unos floreros realizados en Mylar polarizado que crea la impresión de que hay unos discos sólidos horizontales en su interior.

La factoría mágica

Dentro de la Semana Valenciana del diseño (VDW) y coincidiendo con la feria del mueble (Ideas y Pasión) se organizaban diferentes eventos en Valencia.

Uno de ellos era la exposición “Entrantes’09, La factoría mágica”, una muestra colectiva de jóvenes diseñadores comisariada por Chele Esteve y Ricardo Moreno.

Había diseños muy interesantes y también obras de arte. Os enseño algunos de los diseños que había expuestos.

Las estanterías de pino de Joel Ferrero no necesitan cola ni ningún tipo de mecanismo para ser montadas. Cada usuario puede hacer su propia composición con los tableros de diferentes tamaños.


Había dos obras de Miguel Poquet realizadas en acero: las patas-estructura de una mesa y un macetero-bolardo-luminaria para exteriores que me pareció genial.

Durante la feria del mueble, me llamaron la atención algunas empresas que se dedicaban a fabricar “recibidores”, como si fuera algo que se pudiera estandarizar fácilmente.
Con los pisos minúsculos a precio de oro, el concepto recibidor hay que replanteárselo: se supone que es un lugar de la casa que tiene que cumplir con ciertas funciones, pero también tiene que tener un toque personal, algo que nos defina.

Este recibidor con pecera de Silvia Estarlich cumple con las funciones necesarias: es muy sencillo, pero tiene algo mágico.

Ideas & Pasión

La feria del mueble de Valencia este año se ha reinventado pasando a llamarse Ideas & Pasión.

Como suele suceder en estos casos la mayor proporción de ideas y de pasión por metro cuadrado se situaba en la zona dedicada a los diseñadores emergentes (nude).

La Mamba me sorprendió con su silla Sketch que resulta espectacular por su ligereza visual, las fotos no le hacen justicia. Está realizada con tableros fenólicos pintados en negro.


Las creaciones de Daniel García Sánchez destacan por su frescura. El lenguaje formal que utiliza conecta con todo tipo de usuarios; señores productores no sé a que están esperando.

Nuno (taburete)

The Air (sofá biplaza)

Las ferias son muy pesadas, sobretodo para los expositores que se tienen que pasar allí todo el día. Por eso los chicos de Innoarea decidieron montar un pequeño torneo de mini-golf con su Black Hole entre los expositores del nude.

Estuve hablando con Carmelo de Innoarea, que me explicó el concepto de su proyecto Extraluxury Water Cap.

Se trata de unos “tapones-joya” para botellas de agua mineral con mensajes informativos sobre el agua. Ironiza sobre nuestra cultura de usar y tirar en la que cualquier cosa, en función de las modas y las marcas, puede convertirse en un objeto de valor.

Pebble

Ya sé que me repito, pero no lo puedo evitar: los materiales habituales brindan nuevas vías de exploración que pueden permitir innovar a los diseñadores. Se trata de buscar nuevas combinaciones y utilidades y no tanto de utilizar técnicas complicadísimas o materiales sofisticados.

Para ejemplo el de la colección Pebble, diseñada por Benjamin Hubert para para la firma De Vorm y que será presentada en el 100% Design London que comenzará en pocos días.

Su asiento de polietileno rotomoldeado dignifica un material denostado: el plástico (cuanto daño han hecho las tiendas de "todo a cien" y la estética del tupper en el imaginario colectivo).

Me encanta el sistema de fijación de las patas: las colocas en los orificios del asiento y las fijas por tensión con una pieza metálica.

Si alguien quiere ver el molde, hay fotos en el artículo de Dezeen.

Panorámicas efímeras

Parece que se ha puesto de moda instalar restaurantes efímeros en Barcelona con motivo del verano. Normalmente eligen lugares al aire libre con buenas vistas de la ciudad como el Observatori Fabra, los jardines del Teatre Grec o la azotea de la Pedrera.

En París han rizado el rizo y han instalado un pequeño restaurante temporal de diseño en lo alto del museo Palais de Tokyo con unas vistas espectaculares sobre la ciudad. 

El restaurante consta de un comedor para 12 comensales y una cocina. El revestimiento es de cristal y además en la zona de la cocina se utilizan planchas de metal perforadas.

Un sistema de Leds situado entre las planchas metálicas y el cristal genera una iluminación muy interesante por la noche.

Cuando lo he visto me he acordado de la habitación de hotel efímera situada en el mismo lugar que vi hace tiempo en el blog de Miss Rosenthal.

Bombay Sapphire o cómo rizar el rizo

Un año más nos encontramos en la fase final de concurso internacional de copas Bombay Sapphire, en la que se decidirá cual es la mejor copa del mundo mundial…

Año tras año me siento decepcionada cuando veo los finalistas de este concurso porque siempre es lo mismo: forma sin concepto. Es más, casi ningún finalista de este año ha arriesgado con el material (el cristal), que es el protagonista del concurso.

En esta web podéis votar la copa que más os guste para decidir una especie de “premio del público”. Me llama la atención la que va la primera en la votación: una marcianada a medio camino entre la botella del perfume Angel y las piedras de criptonita de Superman.


Yo he votado la única copa que me ha sorprendido y que, curiosamente, va en última posición:


¿Qué os parecen las copas?, ¿habéis votado alguna?

Objectified

Objectified es un documental sobre el diseño industrial y los objetos que nos rodean realizado por Gary Hustwit. Parece que ninguna distribuidora se ha animado a estrenarlo en los cines y por ahora lo han proyectado donde han podido en EEUU y Europa. 

Todavía me estoy tirando de los pelos por haberme perdido la proyección que hicieron en Barcelona en Junio ¿Para cuando el DVD?

Por cierto, ¿alguien ha visto Helvetica, un documental sobre tipografía del mismo realizador?

Bookspile

Cuando veo diseños como éste es cuando me embarga el orgullo de ser diseñadora; todavía hay espacio para imaginar nuevas soluciones :)


Bookspile, diseñado por Andrius Pocius (visto en: Dezeen).

Fetiches de viaje

El otro día me pasé por la exposición del Disseny Hub: Efecto souvenir. Fetiches de viaje, más allá de los tópicos. Como diseñadora, ya había tenido alguna experiencia sobre el reto que supone diseñar un souvenir, así que no me podía perder esta exposición. En ella se realiza una reflexión profunda sobre lo que supone un souvenir y la evolución que ha sufrido este concepto a lo largo del tiempo.

En la última sala había ejemplos de buen diseño de souvenirs, algunos de los cuales eran muy interesantes; en ocasiones el diseñador utiliza el souvenir para ironizar o hacer crítica sobre algún especto del lugar que representa. Este es el caso de Martí Abril. Su serie de postales turísticas de Barcelona van más allá del simple recuerdo…


Tiene otros proyectos personales en la misma línea irónica, como un bigote conmemorativo de las elecciones generales de 1996 en las que ganó el PP o un recortable 3D recuerdo de la boda de la infanta Cristina celebrada en Barcelona en 1997.